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um 75sten Geburtstag von Peter Härtling erschien bei dtv eine Auswahl seiner Gedichte, die eine Zeitspanne von einem halben Jahrhundert umfassen. Neben allen preisgekrönten Romanen, Erzählungen und Kinderbüchern, die Peter Härtling seither geschrieben hat, war er immer auch als Lyriker prägend. "Sätze von Liebe" versammelt Gedichte aus allen Schaffensperioden Peter Härtlings und gibt so einen inspirierenden Einblick in sein umfangreiches lyrisches Werk.
Die Zusammenarbeit mit dem Pianisten Franz Vorraber besteht seit fünf Jahren. Die großen Romanbiographien von Schumann, Schubert, Mozart und Hölderlin haben sie zusammen in literarisch-musikalischen Abenden präsentiert. Der Hölderlin-Abend am 15. April 2007 im Schloss Bad Homburg, der den Beginn der Zuammenarbeit beider Künstler markiert, wurde von Josef-Stefan Kindler & Andreas Otto Grimminger (K&K Verlagsanstalt) dokumentiert und auf einer Doppel-CD veröffentlicht (Katalog-Nr: KuK 04).
Das Programm mit "Sätze von Liebe" wurde im Rahmen der hier dokumentierten Aufführung erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. Franz Vorraber spielt zu den Gedichten von Peter Härtling eigene Werke, die er zu den jeweiligen Gedichten komponiert hat. Es handelt sich um einen Zyklus von zwölf Werken, die ebenfalls am 26.08.2012 uraufgeführt wurden. Zusammen mit den Gedichten soll damit eine Einheit von Wort und Musik gefunden werden.
Ein kapriziös charmantes Stück im Walzerrythmus eröffnet den Abend ("Zwei"). Im weiteren Verlauf verstärkt ein Frage-Antwort-Spiel zwischen Ober- und Baßstimme die Sprunghaftigkeit. Aus dem zweitaktigen Quarten-Quint-Motiv entsteht im Mittelteil durch die Verwendung pointierter Einwürfe ein agressiverer Charakter. Dessen Aktivität wird durch die Rhythmusverschiebung bis zu einem Basstremolo gesteigert. Danach erscheint eine Synthese beider Charaktere, die entspannt langsam verschwindet.
Im zweiten Stück "Spaziergang" (Nr. 5) wandert eine nach oben schreitende Bassfigur aus vier Tönen, deren zweiter Ton immer um eine None höher wird, durch die Klaviatur nach oben. Eine zweite Figur antwortet in der Gegenrichtung. Diese beiden Figuren bilden als eine Art "Walking Bass", die Grundlage des zweiten Stückes. Wie in einer kleinen Passacaglia entstehen über diese Linie immer stärker rhythmisch improvisatorische Varianten, die schließlich mit einem langen Ton einfach verklingen.
"Ein Gedanke" (Nr. 10) nutzt den Pedalklang des Klaviers. Der Ton a wird über den ganzen Klangraum wie eine Glocke angeschlagen. Eine einfache Melodie schreitet schrittweise abwärts. Durch die mehrfache Verwendung der Quart und den langsamen Duktus des Stückes entsteht ein meditativ schöner und einfacher Charakter, der am Schluss mit einem Motiv endet, welches in "Erinnerung" aufgegriffen wird.
Die Nr. 15 ("Ein Spiel") ähnelt einem kindlichen Spiel, das sich an falschen Noten, unerwarteten Betonungen und kecken Vorschlägen erfreut.
Die Harmonik und der vorherrschende Quintenklang dominieren das Stück "Fremde Welt" (Nr. 19). Im Verlauf werden die Harmonik und die einzelnen Stimmen immer dichter geführt, und das Stück endet schließlich in verschiedenen Quintschichtungen im vollen Fortissimo.
Das letzte Stück des ersten Abschnitts von 6 Stücken mit dem Titel "Metamorphose" (Nr. 24) führt das Prinzip der harmonischen Schichtung weiter. Beginnend im tiefen Bass im geheimnisvollen Pianissimo, als ein undefinierbarer Klang entwickelt sich eine großangelegte klangliche und harmonische Steigerung, die plötzlich abreißt. Mit rhythmischen Zweier- und Dreierkombinationen wird ein zusätzliches neues Element hinzugefügt, das auch im zweiten Anlauf in einer großen Kulmination endet.
Der zweite Abschnitt beginnt korrespondierend zum ersten ebenfalls mit einem Walzer (Nr. 25). Dieser ist allerdings viel gesanglicher und in sich als Dialog aufgebaut. Doch besonders in der Wiederholung sind auch elegische Töne zu hören, die sich im weiteren Verlauf zum Ende hin auflösen.
Eine durchgehende Linie kennzeichnet auch das zweite Stück des zweiten Abschnitts mit dem Titel "Meditation" (Nr. 28), allerdings in einer viel komplexeren Harmonik und in einem sehr langsamen Duktus. Statt heiterer, unbeschwerter Stimmung ist das ganze Stück viel schwermütiger, aber auch tiefsinniger und kontemplativer. Die durchgehende Linie ist chromatisch schreitend und der Klang soll den Nachklang hörbar machen, um schließlich in diese ständige langsame Bewegung aufgehen zu können.
Im neunten Stück, "Erinnerung" (Nr. 30), wird das Ende des "Gedanken" weitergeführt als eine Erinnerung, die immer wieder abbricht, aber doch heiter präsent ist.
Das Stück "Zwiegespräch" (Nr. 32) ist kein kindlich solistisches Spiel wie in Nr. 15, sondern ist als ein Dialog konzipiert. Auf eine gestische Frage folgt eine bezugnehmende Antwort. Trotzdem bleibt es ein heiteres Spiel quer über die Tasten.
Die "Ballade" (Nr. 36) ist einfach ein Lied ohne Worte, vielleicht ein Liebeslied, ein Versuch auch dem Klavier diese wunderbare Sanglichkeit zu geben.
Im letzten Stück "Satz von Liebe" (Nr. 40) steht nicht die gleichmäßige Motorik als Klangwirkung im Vordergrund, sondern das Schwirren von Läufen in Verbindung mit Trillern, das dem Klavier einen Klangrausch entlocken soll, eine Sinnlichkeit und Intensität, die auch jede Form der Liebe entfacht.

Franz Vorraber